国宝の城に、光を当てる。文化財プロジェクションマッピングの現場

一旗が手がけてきたプロジェクションマッピングの多くは、城や寺社を舞台にしています。国宝 松本城天守、会津・鶴ヶ城、富山城、岩崎城天守閣、浅草寺、高田本山専修寺、成道山大樹寺、国史跡 斎宮跡。文化財に映像を投影するという仕事が、実際にどういうものかをご紹介します。まず、その建物の物語を読み解くところから映像制作から始めることはありません。最初にやるのは、その場所の歴史を調べることです。誰が建て、何が起き、地域の人にとってどんな存在なのか。国史跡 斎宮跡では平安時代の斎王の物語を、大樹寺では重要文化財の杉戸絵を、それぞれ作品の中心に据えました。松本城であれば、国宝の天守がくぐり抜けてきた40...

7ヵ国、80プロジェクト。決めるのが速い会社の働き方

一旗の本社は、名古屋駅から徒歩8分の「なごのキャンパス」にあります。廃校になった小学校をリノベーションした施設で、約100社のスタートアップやクリエイティブ企業が入居しています。教室だった部屋がそのままオフィスになっていて、廊下や中庭で他社の人とすれ違う。名古屋を拠点にしながら、外に開かれた場所で働いています。担当範囲が広いから、たくさんのプロジェクトが回る一旗は、社員と業務委託のメンバーが、職種の壁をつくらずに動いている会社です。平均年齢は25歳、女性比率は70%以上です。これまでに国内外7ヵ国・地域、80以上のプロジェクトを実現してきました。これだけの数が回っているのは、一人ひとりの...

妖怪は、なぜ今でも少し怖いのか

「動き出す浮世絵展」に続く一旗の自社IPが、「動き出す妖怪展」です。名古屋から始まり、東京をはじめ国内複数都市を巡回してきました。会場ごとに構成を変えながら、少しずつ育ててきた企画です。江戸の人が、本気で怖がっていたもの妖怪は、いまでこそキャラクターとして親しまれていますが、描かれた当時は、説明のつかない現象に名前を与えるための存在でした。夜道で聞こえる音。理由のわからない病。急に消えた人。科学で説明できないことに輪郭を与え、共有可能な形にする。妖怪画は、そういう装置でした。だから、何百年も経ったいま見ても、どこか背筋が寒くなる。恐怖の対象は変わっても、「わからないものが怖い」という感覚...

浮世絵を、浮世絵が生まれていない国へ

一旗は、名古屋・東京・大阪に加えて、ミラノにオフィスを構えています。デジタルアートの会社が、なぜイタリアなのか。日本の文化は、まだ「見せ方」で損をしている浮世絵は、19世紀のヨーロッパでジャポニスムを生んだくらい、もともと海外での評価が高い題材です。一方で、海外の方が日本の文化に触れる機会は、いまも「美術館のガラスケース越し」が中心です。言葉の壁があり、背景知識がなければ、なかなか入り込めない。イマーシブという形式は、そこを飛び越えられます。空間ごと作品に入ってしまえば、解説を読む前に、体で理解できる。言語に依存しにくいというのは、海外展開において決定的な強みです。すでに7ヵ国・地域へ「...

1枚の浮世絵が、10秒の映像になるまで

「動き出す浮世絵展」で、波が動き、雨が降り、富士山の空が朝から夜へ変わる。その10秒ほどのシーンが、どうやってつくられているのか。まず、原典を読む始まりは、映像ソフトではありません。原画です。その絵は、いつ、誰が、何のために描いたのか。描かれているのは実在の場所か、想像の風景か。当時の人はこの絵をどこで、どんな距離で見ていたのか。浮世絵は、いまでは美術館のガラス越しに鑑賞するものですが、本来は庶民が手に取って楽しむ、いわば当時のメディアでした。その前提を知っているかどうかで、動かし方は変わります。「動かしていい線」と「動かしてはいけない線」原画をレイヤーに分解し、空、山、波、人物、といっ...

開館の前にある、いちばん静かな2週間

展示のオープン初日は、いつも人であふれています。けれどその2週間前、同じ場所には何もありません。コンクリートの床と、白い壁と、まだ何も映っていない投影面だけがあります。空っぽの箱を、世界に変える搬入が始まると、会場は一気に工事現場になります。造形物が運び込まれ、什器が組まれ、機材ラックが立ち上がり、天井から吊られたプロジェクターに一台ずつ電源が入る。映像は、最後まで正解が出ません。壁の色、床の反射、隣の部屋からの漏れ光。図面の上では完璧だったものが、実際の会場では必ずどこかずれています。だから、暗くしてから夜ごとに、目で見て直します。スケジュールは、後ろから引かれている初日の開場時刻だけ...

作品の「最後の1メートル」を担当する。プレゼンター／オペレーター職

どれだけ映像がよくても、体験の印象は最後の1メートルで決まります。チケットをもぎる人、順路を案内する人、質問に答える人。来場者にとっては、その人が「一旗」そのものです。「案内係」ではなく「プレゼンター」と呼ぶ理由一旗では、ミュージアムの運営・接客・舞台進行を担う職種をプレゼンターと呼んでいます。順路を示すだけなら案内係で足りますが、私たちが求めているのはそこではありません。なぜこの絵がここにあるのか。この妖怪は何を意味しているのか。この浮世絵は、当時どんな人がどんな気持ちで見ていたのか。聞かれたときに、自分の言葉で答えられること。体験の価値を最後にもう一段引き上げるのが、この職種の役割で...

50台のプロジェクターを、1枚の絵にする。クリエイター／エンジニア職

城の天守に映像を投影する。言葉にすると一行ですが、実際には「城の形をした立体に、ゆがみなく絵を貼る」という難題です。まず、建物を測るところから天守は平面ではありません。軒が出て、屋根は反り、壁面は角度を持ち、石垣は不揃いです。そこに複数台のプロジェクターから光を重ねて、一枚の絵として成立させる。そのために、建造物を3Dデータとして起こし、どの位置から、どのレンズで、どの範囲を担当させるかを設計します。台数が増えれば重なる領域が生まれ、エッジブレンディングで境目を消す必要も出てきます。一旗は50台以上のプロジェクターと映像機材を自社で保有しています。「この演出をやりたい」と「その機材で足り...

美意識を、いちばん最初に置く。一旗のデザイナー／アーティスト職

一旗の採用ページには、求める人物像の最初に「美意識」という言葉が置かれています。抽象的に聞こえるかもしれませんが、実務ではとても具体的な意味を持っています。「キービジュアル1枚」が、事業の入口になるデザイナー／アーティスト職が担うのは、キービジュアル制作、UI/UXデザイン、ブランディングです。イマーシブ展やプロジェクションマッピングは、体験してもらうまで価値が伝わりにくい商材です。だからこそ、ポスター1枚、サイト1ページ、チケットの1面が、「行ってみよう」と思ってもらえるかどうかを決めてしまう。会場のサイン計画も同じです。どこから入り、どちらに進み、どこで立ち止まるのか。その導線を、文...

コンセプトは、現場で一度こわれる。一旗のディレクターという仕事

企画書のなかで完璧に見えたコンセプトが、現場に入った瞬間に一度こわれる。壁のわずかな凹凸、想定より低い天井、想定より明るい非常灯。ディレクターの仕事は、そこから始まります。空間全体の「体験価値」に責任を持つ一旗のディレクター職は、空間全体のコンセプトを統括し、体験価値を具現化する役割です。企画立案から演出設計、制作進行、現場でのジャッジまで、プロジェクトを総合的に牽引します。「映像をつくる人」ではありません。来場者が入口をくぐってから、最後の一室を出るまでの数十分をどう設計するか。どの順番で、どんな明るさで、どんな音で見せるか。その全体像を持ち続けるのがディレクターです。たとえば同じ映像...

予算も、協賛も、PRも。「作品」ではなく「事業」をつくる側から関わる

デジタルアートの会社と聞くと、映像をつくる職種ばかりを思い浮かべるかもしれません。けれど、展示が街に立ち上がるまでには、まったく別の種類の仕事があります。「この街で、この規模で、成立するのか」を決める仕事一旗のプランナー／マーケター／マネージャー職は、事業予算の策定、協賛の獲得、PR戦略、IP展開といった、ビジネス側から成長を牽引する役割です。巡回型のイマーシブアートミュージアムは、どの都市で、どの会期で、どの規模の会場を押さえるかで、事業の成否がほぼ決まります。会場費、制作費、人件費、広告費。想定来場者数と単価。協賛や物販でどこまで積めるか。その全部を並べて「やる／やらない」を判断する...

船の上に、30分の物語をつくる ― 飛鳥Ⅲ「KAGUYA -かぐや-」の現場

郵船クルーズの新造客船「飛鳥Ⅲ」。その船上のエンターテインメント空間「リュミエールシアター」で、一旗が企画・制作したオリジナルのイマーシブ・パフォーミングアーツ「KAGUYA -かぐや-」が上演されています。2025年7月21日に初演、年間およそ100回のロングラン公演です。このストーリーでは、作品そのものではなく、それを成立させている現場について書きます。■ 台詞のない30分をどう組むか題材は「竹取物語」。平安時代に成立した、現存する日本最古の物語とされる作品です。月、竹林、天の川、屏風絵の世界。約30分の上演のなかで場面が移り変わっていきます。この作品に台詞はありません。物語を運ぶの...

名古屋発、ミラノへ、銀座へ。一旗のいまと、これから

株式会社一旗は、プロジェクションマッピング、イマーシブアートミュージアム、イマーシブショーを手がけるデジタルクリエイティブカンパニーです。掲げるミッションは「眠れる日本を、世界の物語に。」。2019年に名古屋で創業し、現在は名古屋・東京・大阪・ミラノの4拠点で活動しています。これまでに手がけたプロジェクトは国内外で80以上、累計来場者数は100万人を超え、開催国・地域は5か国15地域にのぼります。このストーリーでは、いまの一旗がどんな仕事をしているのかを、現場の写真とともに紹介します。城や寺社を舞台にしたプロジェクションマッピング国宝 松本城天守や岡崎城、会津・鶴ヶ城、浅草寺、大阪市中央...

浮世絵が動き出すまで。イマーシブ展はこうしてつくられる

「動き出す浮世絵展」は、名古屋から始まり、国内5都市・海外4都市へと広がりました。イタリア・ミラノ、フランス・パリ、台湾・高雄でも開催しています。妖怪美術をテーマにした「動き出す妖怪展」も名古屋・東京で20万人を超える方にご来場いただきました。2026年には両展とも、国際的クリエイティブアワード「MUSE Creative Awards 2026」イマーシブ体験部門で金賞を受賞しています。これらの展覧会が、どうやってつくられているのかを書きます。原画を読み解く出発点は浮世絵そのものです。北斎、広重、国芳。数百点の作品を調べ、どれを、どの順番で、どんな物語として見せるかを決めます。ここには...

入社1年目から、決裁権限を持つ。一旗のグレード制度の話

「若手に裁量がある会社です」という言葉は、採用の現場でよく聞きます。ただ、その裁量がどこまでのものかは、入ってみないとわからないことがほとんどです。一旗では、裁量の範囲を制度としてはっきり決めています。昇格は、在籍年数では決まりません一旗は8段階のグレード制度を採用しています。等級を決めるのは在籍年数ではなく、実績と専門性です。何年いたから上がる、という自動昇格の仕組みはありません。逆に言えば、成果を出せば1年目でも上の等級に進めます。実際に、入社1年目のメンバーが大型プロジェクトの重要な業務を担当することは珍しくありません。3等級（プロフェッショナル）からは、決裁権限を持ちます。物品購...