郵船クルーズの新造客船「飛鳥Ⅲ」。その船上のエンターテインメント空間「リュミエールシアター」で、一旗が企画・制作したオリジナルのイマーシブ・パフォーミングアーツ「KAGUYA -かぐや-」が上演されています。2025年7月21日に初演、年間およそ100回のロングラン公演です。

このストーリーでは、作品そのものではなく、それを成立させている現場について書きます。

■ 台詞のない30分をどう組むか

題材は「竹取物語」。平安時代に成立した、現存する日本最古の物語とされる作品です。月、竹林、天の川、屏風絵の世界。約30分の上演のなかで場面が移り変わっていきます。

この作品に台詞はありません。物語を運ぶのは映像と舞踊だけです。言葉で説明できないぶん、どのタイミングで何が見えるかという設計が、作品のほぼすべてになります。ダンサーの動きと映像のカットは、細かく合わせ込んでいます。

■ 二層のスクリーンの「あいだ」に立つ

奥に大型LEDスクリーン、手前にホログラフィックスクリーン。ダンサーはその二層のあいだに立ちます。

これは単に映像を重ねているのではありません。手前の映像に踊り手の体が溶ける瞬間と、映像を突き抜けて現れる瞬間。そのどちらも演出として使えるようになります。平面のスクリーンでは出せない奥行きが、この構造から生まれます。

一方で、二層あるということは明るさの設計が二倍難しくなるということでもあります。手前が明るすぎれば奥が沈み、奥が明るすぎれば手前が飛ぶ。ここに一番時間をかけています。

■ 「船」という前提から逆算する

陸の劇場と違い、船内は天井高も搬入経路も限られます。使える吊り位置、電源、置ける機材の重量。すべて先に決まっています。

だから「こういう演出をやりたい」から始めるのではなく、「この空間で何が成立するか」から始めます。制約を先に置いて、そのなかで最大の体験をつくる。文化財や城郭のプロジェクションマッピングで積み上げてきた進め方と、実は同じです。

さらにロングラン公演という条件があります。年間およそ100回、乗客が入れ替わりながら、毎回同じ質で成立させなければならない。属人的な運用にせず、誰が入っても回る形にしておく必要があります。

■ 音は「船の中」で決める

シアターの響きは、図面からは完全には読めません。MA卓での作業と、実際にその空間で音を出しての確認。その往復で詰めていきます。効果音の立ち上がり、余韻の長さ、客席のどこで聞いても成立するバランス。ここは現場に立たないと決められない領域です。

■ 記録までが仕事

上演が完成したら、それを映像と写真で残すところまでが仕事です。暗い客席のなかから、光の見え方が最もきれいになる一瞬を探します。この記録が、次の企画を通すための材料にもなります。

企画から映像制作、演出、運用の設計まで、一貫して一旗が担当しています。

■ 一緒につくる人を探しています

一旗の仕事は、映像をつくって終わりではありません。空間の条件を読み、音を決め、現地で判断し、運用まで設計する。職種の境界を越える場面が多い環境です。

船の上でも、城の前でも、美術館のなかでも、やっていることの根っこは同じです。その場所でしか成立しない体験をつくること。この現場に加わってくれる方を探しています。