生命の痕跡にシャッターを切る。『太田順一』　アート × ブレーンセンター

人間存在の「有限性」と「唯一性」を肯定するため、
生命の痕跡にシャッターを切る。

（伊奈信男賞受賞理由より引用）

1950 年、奈良県生まれ。フリーカメラマン。
早稲田大学政治経済学部中退　大阪写真専門学校卒業
［写真集］
1987 年「女たちの猪飼野」晶文社、1988 年「日記・藍」長征社、1989 年「佐渡の鼓童」ブレーンセンター、1996 年「大阪ウチナーンチュ」ブレーンセンター、1999 年「ハンセン病療養所　隔離の90 年」解放出版社（第12 回写真の会賞受賞）、2002 年「ハンセン病療養所　百年の居場所」解放出版社、2003 年「化外の花」ブレーンセンター（日本写真協会賞第1 回作家賞受賞）、2007 年「群集のまち」ブレーンセンター、2010 年「父の日記」ブレーンセンター（第34 回伊奈信男賞受賞）、2015 年「無常の菅原商店街」ブレーンセンター
［著書］
2005 年「ぼくは写真家になる！」岩波ジュニア新書、2012 年「写真家井上青龍の時代」ブレーンセンター
［共著書］
1993 年「いつか見た風景」ブレーンセンター

「父の日記」

消失と生成の運動としての痕跡、干潟と父の日記を重ね合わせるようにして編まれた写真集。（日本カメラ・評...上野修）

書かれたものを撮る。太田順一が昨年開いた写真展『父の日記』は、ひとことでいうなら、いっけん退屈なその行為に貫かれた作品だった。

今回写真集として出版された『父の日記』では、人口の干潟を撮った写真「ひがた記」が併せて編まれている。父親によって書かれた文字を撮ったモノクロームの「父の日記」と、変化に富むカラーの「ひがた記」。これらは対照的にも思えるが、そうではない。太田は次のようにいっている。

「干潟で私がこころひかれたのは、棲息している生き物の姿それ自体よりむしろ<痕跡>のようなもの、例えば小さな貝が這い回った跡や鳥が飛び立ったあとに残した糞、それに波や風の力でつくられた泥砂の文様である。それらは潮が満ちてくると、たちまち消失する。あっけないものである。しかし次に潮が引くと、顔を出した地面には必ずまた別の新たな<痕跡>がしるされるのだ。この太古の昔から繰り返される自然のいとなみに、私は命のはかなくも、しかし脈々とした確かな連なりを見る思いがするのだった」

消失と生成の運動としての痕跡。これはまた、「偏執的に同じ文言、記述が繰り返され」ていったという、「父の日記」にも共通することである。人は何かを残すために、書き記すのだろうか。そうではなく、書くこともまた、消失と生成の絶え間ない運動なのではないだろうか。

書かれたもの＝痕跡を撮る、という太田の行為は、同時に、写真に定着されるのはつねに痕跡である、という本質を照らし出す。写真に現実が痕跡として定着されるのではない。そうではなく、痕跡のみを定着できるということこそが、写真の現実性なのである。

「父の日記」と「ひがた記」の対位法によって浮かび上がる、書かれたもの＝痕跡＝運動というエクリチュールとしての写真は、写真＝いまここ＝現実＝痕跡＝物質という、巷にあふれる生ぬるいファンタジーを揺るがすものでもあるだろう。反復＝運動のエクリチュールとしての『父の日記』は、呼吸のように単調な写真集だ。だがそれゆえに、生きることのように躍動している写真集でもある。