大学の課題で、初めてドラマ編集を行った。短い作品だったが、編集は「カットをつなぐ作業」と思っていた私の認識を大きく変えた。
カットは視点をつくる
主人公のセリフがないシーンが多く、誰の沈黙をどう見せるか、が物語のポイントだと考えた。講師の方の作例から、ワイドショットを使いあえて引くことで見える世界があったり、人物のアップをどこに入れるかによって視聴者の受け取り方が変わったりすると気付かされ、編集の選択結果による差異について興味深く学んだ。
どのカットを選ぶか、は視点を選ぶことでもあった。
編集は物語をつくる
カット編集、カラーグレーディング、サウンドデザイン、それぞれの過程で苦戦しながらも大きな学びを得たが、私はふと怖さも感じた。
編集は、作品の印象を操作できてしまうからだ。それでも、どう見せるかを選ばなければ映像作品にはならない。だから編集する際は脚本を読み込み、伝えたいことは何か、編集がその意図とずれていないかを都度確認し、何度も見直す必要がある。
そう思うと、今まで見てきたドラマや映画は、完成までの過程で各工程のプロが携わり、見せ方を追求し、突き詰めた結果の作品ということだ。それは当たり前だが、当たり前に受け取ってきたものの裏にある、『物語をつくる』仕事が細分化して見えてきた。
選ぶことは勇気がいる。多様な選択肢がある中で何を選ぶか、で表現が変わる。その責任を持つ覚悟が作り手には必要なのだろう。
映像編集は技術だけでなく、「伝えるもの」を考え続ける仕事なのだと感じた。これからも作品を作りながら、その感覚を少しずつ磨いていきたい。
